Вдох
Все танцы, все движения, вся человеческая жизнь начинаются одинаково: с вдоха. Осознаем мы это или нет, но подъем и опускание грудной клетки, вызванные нашим дыханием, определяют все, что мы делаем. Мы часто принимаем это как должное.
Молодые танцоры настолько увлечены большими и яркими движениями, что недооценивают силу дыхания в танце. Понимание важности дыхания может помочь танцорам испытать полный динамический и выразительный диапазон, а также повышенный кинестетический опыт. И это может помочь учителям поднять своих учеников с уровня простого технического мастерства на уровень настоящего артистизма. Но сначала мы должны понять, как дыхание влияет на танец.
Задержка дыхания создает сдавленного, безжизненного танцора. Подключаясь к дыханию, танцоры подтверждают свои самые основные человеческие способности и соединяются с другими танцорами (а также со своей аудиторией).
Традиционный классический балет стремится создать иллюзию, что танцующее тело — это нечто потустороннее: принцесса, лебедь, фея, сильфида. Физические нагрузки маскируются; дыхание скрыто. Современный танец — будь то балет, модерн, джаз — отвергает фантастический мир классического балета и охватывает человеческую форму со всем ее потенциалом движения.
Современный танец не отрицает и не скрывает дыхание; оно охватывает его, используя дыхание как толчок к движению. Мягкий поток вдоха и выдоха несет нас вперед, как волны несут лодку в океане. Мы жестикулируем рукой, артикулируем ногой, в то время как наши тела поднимаются и опускаются на опору формы потока нашего дыхания. Борьба с этим естественным ритмом создает танцующее тело, которое неестественно, не от мира сего (или, по крайней мере, ему некомфортно).
Ниже приведены четыре способа начать исследование того, насколько важно дыхание для танцевального выступления. Просто привлекая наше внимание к этим точкам, мы можем получить более полное, более приятное переживание как для танцора, так и для зрителя.
Якорь разума
Сознательно концентрируясь на вдохе и выдохе, мы можем заякорить свое сознание в настоящем моменте. В современной жизни мы часто хвастаемся своей способностью работать в режиме многозадачности. Фактически, наши школьные системы преподают это как жизненно важную способность. Результат: поколение, в котором люди думают об одном, а делают другое.
Для танцора это катастрофа. Танцор на сцене, который не присутствует в полной мере, кажется зрителям далеким, отстраненным и роботизированным. Ученик в танцевальном классе, который не присутствует полностью, упускает важные исправления и возможности для улучшения.
Однако, привнося осознанность во вдох и выдох во время танца, мы привносим присутствие в этот момент движения. Марта Грэм сказала: «Важен только этот момент в движении». Это «присутствие» соединяет нас с нашими телами, нашими учителями, нашими однокурсниками и нашими зрителями.
Поддержка (шейп-флоу)
Наше дыхание, осознаем мы это или нет, информирует и поддерживает все наши движения. Давай, попробуй замереть на месте… ты не сможешь, по крайней мере, ненадолго. Подъемы и опускания диафрагмы и грудной клетки происходят на фоне всех наших танцевальных движений. Еще более интересно то, что одно и то же движение, сделанное на вдохе или на выдохе, создает разное выражение.
Попробуйте этот эксперимент с другом. Пусть ваш друг вытянет руки в стороны на уровне плеч. Затем на вдохе попросите их медленно поднять руки над головой. Затем попросите их повторить движение рук с выдохом вместо вдоха. Заметили разницу в тонком выражении движения? Кто-то кажется более стремящимся? Кто-то кажется более смиренным? Теперь попробуйте то же движение, задержав дыхание. Вы находите его безжизненным?
Осознание того, как дыхание информирует и придает органическую форму нашим движениям, может помочь танцору развить тонко настроенный и чувствительный инструмент.
Текстура
Помимо тонкостей поддержки потока формы, упомянутых выше, фразировка дыхания текстурирует наш танец, формируя, улучшая и оживляя фразы движения. Подъемы и опускания, продолжительный вдох, внезапный выдох и быстрые стаккато при кашле — это естественные фразы, к которым все наши тела имеют мгновенный доступ.
Однако танцоры, которые игнорируют органическую модель своего дыхания, выполняют движения монотонно, бесчеловечно. Используя дыхание как инструмент фразировки, танцоры могут достичь новых высот и глубин выразительности.
Тело
Дыхание дает не только умственные и выразительные преимущества, но и практические преимущества. Дыхание, снабжая кислородом работающие мышцы и мозг, помогает телу работать на оптимальном уровне. Без этого жизненно важного кислорода, который снабжает наши мышцы и мозг, мы не можем функционировать с максимальной отдачей.
Танцоры, которые дышат поверхностно или, что еще хуже, задерживают дыхание, истощают снабжение организма кислородом и быстро ослабляют физическую выносливость и замедляют умственные процессы.
выдох
В наш век сверхсвязности, когда тысячи миль преодолеваются за доли секунды с помощью мобильных телефонов и Интернета, мы втайне желаем настоящей человеческой связи. Танец с полным осознанием дыхания резонирует глубоко в подсознании зрителя, создавая эту связь.
Наше стремление убежать в театр, телевидение и литературу, чтобы увидеть фантастические миры, сменилось желанием реального, чтобы подтвердить наш повседневный опыт. Мы хотим реалити-шоу, реальных историй в театре, реальных мемуаров для чтения и живых, дышащих людей, танцующих на сцене.
[ad_2]