Смешанная техника — это вид искусства, в котором используются несколько сред. Между «мультимедийными» произведениями искусства и «мультимедийным искусством» есть важное различие. Смешанная техника означает произведение изобразительного искусства, в котором смешаны многочисленные традиционно уникальные средства изобразительного искусства. В качестве примера, работа на холсте, в которой смешиваются краска, тушь, а также коллаж, может быть названа «смешанной техникой», но не произведением «мультимедийного искусства». Термин «мультимедийное искусство» обозначает более широкий диапазон, чем смешанная техника, объединяющий визуальное искусство с невизуальными материалами (включая, например, записанный звук) или с элементами других видов искусства (таких как литература, драма, танец, анимационная графика, музыка или интерактивность).
То, что мы все сегодня знаем как искусство смешанной техники, зародилось в начале двадцатого века, когда художники, искавшие замену тому, что они считали закоснелым академизмом, начали включать в свои работы вещи и изображения, которые не считались художественными материалами. Примеры предметов повседневного обихода, включенных в церемониальные или эстетические предметы, можно найти еще в доисторические времена, однако они были созданы по другим мотивам и служили совершенно иной социальной цели по сравнению с предметами, которые все мы называем «искусством».
Натюрморт Пикассо с изображением стула (май 1912 г.) часто считается первым современным коллажем, на самом деле это собрание масляной краски, клеенки, наклеенной бумаги, а также веревки, превращающее его в барельеф, трехмерное произведение. . С другой стороны, первые коллажи, построенные исключительно из бумаги, были сделаны Браком летом 1912 года, когда он использовал обои с древесной текстурой в серии рисунков углем. После непродолжительного затишья в коллажной деятельности художественная сцена 1920-х годов пережила приход немецкого художника-дадаиста Курта Швиттерса с замечательным набором личных выражений, реализованных в коллаже и ассамбляже. Он закреплял ежедневно найденные бумаги, а также всевозможные вещи на подставках из холста, бумаги и картона, давая им другую и, скорее всего, более заметную жизнь.
В 1930-х годах Анри Матисс использовал вырезанные из бумаги формы в качестве подготовительной работы для заказанных предметов, которые должны были быть выполнены в некоторых других средствах массовой информации. Но в 1947 году он опубликовал небольшую коллекцию из двадцати цветных пластин своих вырезанных рисунков. Работа Джозефа Корнелла на сцене в виде коробочных сборок в начале 1940-х годов положила начало поиску абстрактными экспрессионистами коллажа как формы искусства. Свобода самовыражения, порожденная коллажными исследованиями, направляется непосредственно к ассамбляжам, конструкциям, а также комбинированным картинам Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса, Жана Дюбюффе и Эллсуорта Келли, а также к их экспериментальным работам в 1950-х и 60-х годах. . И их конкретная работа, в свою очередь, создала условия для инсталляций, ассигнований, настроек и новых объектных работ 80-х и 1990-х годов.
Искусство смешанной техники, основанное на усилиях ранних художников, сделало смешанную технику доступной формой искусства как для опытных, так и для начинающих художников. Ассамбляж и коллаж можно получить в сочетании с акриловой и акварельной живописью, штампованным искусством, скульптурой и переделанными книгами. Волокна, рваная бумага, чернила, блестки и бусины находят свое применение в произведениях изобразительного искусства, а также в коммерческих предметах, таких как поздравительные открытки и лоскутные одеяла. Ближайшее будущее смешанной техники, по-видимому, связано только с творчеством художников и всем, до чего они могут дотянуться.
[ad_2]